Il Fuoco Che Ti Porti Dentro

Une mère charismatique et destructrice affronte son fils un soir de réveillon de Noël effervescent. Edoardo De Angelis amène The Fire Within You en compétition à la Mostra de Venise, créant un champ de bataille émotionnel dans une œuvre adaptée du roman du même nom d'Antonio Franchini. 

Cineuropa : Avec les scénaristes, vous avez choisi de condenser le récit autobiographique d'Antonio Franchini en une seule journée, le réveillon de Noël. 

Edoardo De Angelis : En effet, cela semblait être un défi de taille. En réalité, j'étais à l'aise parce que dans ce livre, il y a un élément unificateur primordial et très puissant, qui est le personnage d'Angela. Alors je n'ai cessé de répéter aux autres scénaristes que nous pouvions réécrire cela autant de fois que nous voulions, tout ce dont nous avions besoin était déjà là. Franchini confie ses souvenirs à un récit qui s'étend sur des décennies, mais je n'aime pas les flash-back ; j'aime que le cinéma soit, avant tout, un art du présent, et j'aime voir les personnages en pleine action. Il ne restait plus qu'à trouver le bon moment et le bon lieu. Je les ai trouvés dans la maison, parce que pour moi, la maison est le champ de bataille où les êtres humains mènent une sorte de combat épique pour leur survie émotionnelle. Et la bataille rangée, c'est le réveillon de Noël, le moment où les conflits remontent à la surface et explosent. Angela fait irruption dans la maison de son fils comme un tsunami et emporte tout sur son passage. Dans ce film, j'ai voulu affirmer la primauté des personnages sur l'intrigue, qui est bien sûr toujours là, mais qui ne les entrave pas ; elle émane d'eux. C'est une histoire écrite par émanation. 

Quelle sorte de collaboration avez-vous eue avec Franchini ? 
Franchini m'a dit qu'il écrivait ce livre sur sa mère, et j'ai ressenti une résonance très forte avec ma propre histoire. Quand j'ai appris que le producteur Roberto Sessa le développait et avait confié l'écriture à Ilaria Macchia et Francesco Piccolo, j'ai pensé que cela valait la peine de s'engager dans le projet. Franchini m'a dit : « Maintenant c'est à vous ; faites-en ce que vous voulez. » En intellectuel raffiné, Franchini sait très bien que transposer une œuvre dans un autre langage, c'est s'attaquer à la chair même du texte et en tirer quelque chose de différent, tandis que le personnage en lui-même reste le même. 

C'est une figure de mère napolitaine qui est, en réalité, universelle. 
Je pense que cela a à voir avec le désir d'une mère d'aimer son fils tant qu'il est sous son contrôle, tant qu'il est éclairé par sa propre lumière. En dehors de cette sphère d'influence, le fils doit ressentir le froid et doit se sentir seul, car ce n'est qu'ainsi qu'il pourra revenir. Je crois qu'il existe des schémas humains qui se répètent dans toutes les cultures depuis la nuit des temps. La seule façon d'être vraiment universel, ce n'est pas de viser l'universalité. Nous ne pouvons pas être tout le monde ; nous ne pouvons être que nous-mêmes. Et donc l'approche cinématographique qui colle le plus à ma nature profonde est la seule approche que je considère comme acceptable, parce que c'est la seule qui contient ma vérité. Cette vérité mienne peut être reconnue de l'autre côté du monde comme telle et peut être transposée dans une autre culture. 

Comme dans The Commander, vous avez choisi un espace confiné pour tourner. 
J'aime un espace cinématographique resserré parce que c'est quelque chose à l'intérieur duquel on peut mieux s'orienter. Je ne le vois pas comme une limitation. Dans ce film, la maison est une prairie, c'est le monde. J'ai complètement dérégulé mon dispositif de mise en scène. J'ai supprimé tout outil de tournage autre que la caméra : pas de travellings, pas de chariots, pas de stabilisateurs ; je me suis débarrassé des pieds, de toute source de lumière qui ne soit pas intégrée au décor. J'ai aussi demandé aux comédiens de faire disparaître le geste technique du métier. C'était donc un processus qui, la première semaine, nous a menés à des moments de profond désarroi parce que tout avait disparu, et on avait l'impression qu'il ne restait plus de film. Et c'est précisément de là que le film a commencé à émerger. 

Comment était-ce de diriger Vanessa Scalera, qui est particulièrement populaire à la télévision ? 
Vanessa porte en elle un trésor immense et mystérieux qu'elle a encore à offrir. Je sens en elle une force énorme et un talent monumental qui transcende complètement ses expériences précédentes, qui sont pourtant excellentes. J'ai le sentiment qu'elle est véritablement une artiste au-delà des frontières. Je pense que nous sommes à un moment historique où l'on peut briser les limites de certaines conventions stylistiques liées au langage cinématographique auquel nous nous sommes habitués.